京剧的基本常识？

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

大海的基本常识？

1，海水为什么是蓝色的?

太阳光照到海洋上时，只有蓝色的光线被反射回来，而其它几种颜色的光线都被海水吸收了，这样我们看到的海水就是蓝色的了。

2，海水为什么是咸的?

大大小小的河流经陆地时，从岩石和泥土中吸取了大量的盐，并把这些盐带入海中。所以海水就是咸的。我们在海岸边设置盐田，使海水慢慢蒸发，就可以得到海盐，全世界每年生产海盐约1亿吨。

3，海里为什么有波浪?

海水本身并不会产生波浪。波浪是受风力、海底地震或月亮与太阳的吸引力的影响而产生的。在这些因素当中，风力对海的波浪影响最大。

奥特曼的基本常识？

奥特曼的变身器，是一种能够将人间体转化成光的装置，在迪迦奥特曼中，正木敬吾就一直在打大古变身器的主意，企图将自己也变成光。

而变身器的作用，并不仅仅只是能够变身，还能用来当做武器。比如赛罗奥特曼的奥特眼镜，一折叠就是一把枪，还能发射能量弹；再比如希卡利奥特曼的短剑变身器，也能用来攻击等等。

钢琴的基本常识？

一：一般是不需要的。　　

二：延音线(tie)是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线,功能是延长这个音,唱（奏）法则按照节拍唱（奏）完即可。　　

三：钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

敬酒的基本常识？

（一)敬酒常识

1、主人敬主宾。2、陪客敬主宾。3、主宾回敬。4、陪客互敬。记住：作客绝不能喧宾夺主乱敬酒，那样是很不礼貌，也是很不尊重主人的。

(二）给领导或长辈敬酒：

1.领导或长辈相互喝完后，在比自己职位或辈分高的人敬完领导或长辈后，才轮到自己敬酒（白酒）。敬酒一定要站起来，身体略微向前倾，双手举杯，右手拇指和食指托住杯壁，左手食指与中指托住杯底。

2.如果自己职位或辈分低，可以与他人一起多人敬一人，但决不可一人敬多人，除非你是领导。

3.自己敬别人，如果不碰杯，自己喝多少可视乎情况而定，（如对方酒量，对方喝酒态度，切不可比对方喝得少，要知道是自己敬人。)

4.自己敬别人，如果碰杯，一句，我喝完，你随意，方显大度。

5.记得多给领导或客户添酒，不要瞎给领导或长辈代酒，就是要代，也要在领导或长辈确实想找人代，还要装作自己是因为想喝酒而不是为了给领导代酒而喝酒。

6.端起酒杯（啤酒杯），右手扼杯，左手掌托起杯底，自己的杯子顶永远低于别人。自己如果是领导，不要放太低，不然下面的员工不好办。

7.如果没有特殊人物在场，碰酒最好按顺时针顺序，不要跳跃敬酒。

8.碰杯，敬酒，要有说词，不要上去光喝，别人也不知道你想干啥。

9.桌面上不谈生意，喝好了，生意也就差不多了，大家心里面都懂，不然人家也不会敞开了跟你喝酒。

10.假如遇到酒不够的情况，酒瓶放在桌子中间，让人自己添，不要傻不垃圾的去一个一个倒酒，不然后面的人没酒怎么办？

cosplay的基本常识？

COSPLAY，是日本人发明的一个词，它由英文的“COSTUME”(化妆)和“PLAY”(扮演)两个词复合而成，即由真人来扮演动漫或游戏中的人物。COSPLAY简称COS，COSPLAY的玩家，叫COSPLAYER，常简称COSER。 　　广义上的COSPLAY是通过自己制作道具服装来模仿电影、电视、动漫、游戏等中的各种人物。 　　狭义上的COSPLAY主要是以模仿漫画中的人物为主，通过自身的表演来体验一回动漫人物，满足对动漫里的人物的喜爱之情，借此来结交更多的动漫爱好者，这恐怕是COSPLAY的最终意义。

滑板的基本常识？

1、轴距

即前后轮间距离。这一参数影响到一快板的整体感觉：轴距越长，感觉越稳，但速度越慢;反之亦然。通常轴距为50cm左右,自由式板轴距只有40cm左右;老式板却有55-80cm。

2、板面

通常一块可用的滑板由7层糖枫木碾压而成。有些板的底部有一层特殊化学物质构成的平滑层(SLICK)。

3、脚窝

指板面上弯曲凹下的部分。除了自由式的板子，现在流行的板都有脚窝，这也是为了滑板者能够更好控制滑板。

4、板头板尾

由于现在的板大多数是双翘(老式板则很容易分)，所以两者看来差不多。一般来说，板头比板尾要长，有时角度也更大。

5、轮子

以前最流行的尺寸是60-70MM，自由式的轮子则通常为57MM。一般地说，大轮子有利保持速度和越过小的障碍物，但加速则无小轮子快，另外也太笨重。小轮子则适合于玩技巧性大的动作。

6、硬度

这一指标通常由绍尔公司的绍尔A系数来衡量，数值越大则硬度越大。一般说来，轮的硬度与反弹成反比，硬轮速度也要快些，但若路面太差也不行。95A左右的轮子则在稍差的地面上也能表现出色。

桥其标准为：安好后位于同一桥上的两只轮子的距离不应该大于板的宽度(至少一样)，否则将影响板的转弯与做动作。

7、劈了不等与废了

如果劈的不狠的话，尽量那砂纸磨平，可以减小同一地方再劈的可能性。 如果板没软的话还能有很长时间。尽量别沾水，少量没事，擦干就好了。浸泡就估计基本完了。

炒股的基本常识？

● 第一，股票代表所有权，对这家公司的资产持有一定比例。

● 第二，分红的权力，这家公司每年赚的利润分红的一定比例。

● 第三，投票权，对这家公司的经营管理有话语权，具体话语权的大小就看股份的比例多少了，但是这个比例和前面资产比例或者分红比例可能大小不一样：

我们看马云、刘强东之类的大公司老总持有的股份（资产分红的权力）是很小的，可能都低于10%，但是他们有决策权，就是这个经营管理的投票权高。

不过A股上市公司基本上是股票里面的资产分红和投票权比例是一致的。

墓葬的基本常识？

一、墓葬形式 1.竖穴墓：把死者放置在竖穴坑底部加以掩埋，这种形式称为竖穴墓，竖穴墓分为竖穴土坑墓和竖穴石室墓。

2.洞室墓：把死者安置在洞穴里的墓葬叫做洞室墓。先挖一个竖穴坑，在坑底的一端或一侧掏挖洞室的叫土洞墓，在断崖处掏挖或在石山上凿出洞室的是另一种洞室墓，叫崖洞墓，简称崖墓。

3.无穴墓：埋葬死者时不挖坑穴，而是在地面上堆土掩埋，习惯称为无穴墓。现在能见到封土堆的无穴墓叫土墩墓。

4.崖壁葬：在高耸的悬崖壁上人工凿出洞穴或利用天然洞穴来放置死者，或者在崖壁上人为加工支撑葬具的安葬方法叫做崖壁葬。

简谱的基本常识？

　　简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 　　由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 　　在中国简谱的发明者是李叔同。 　　简谱基础知识： 　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 　　1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 　　2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 　　3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 　　4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 　　音符： 　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 　　1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。 　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 　　音高： 　　音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 　　音符的长短： 　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 　　音符名称写法时值 　　全音符5———四拍 　　二分音符5—二拍 　　四分音符5一拍 　　八分音符半拍 　　十六分音符 　　5 　　=四分之一拍 　　三十二分音符八分之一拍 　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 　　休止符： 　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 　　半音与全音： 　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 　　变化音： 　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 　　标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。 　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。 　　附点音符： 　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。 　　节奏： 　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 　　节拍： 　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 　　单拍与复拍： 　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 　　调式音阶： 　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 　　大调式： 　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 　　小调式： 　　小调式有三种形式： 　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 　　小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 　　反复记号： 　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。 　　装饰音： 　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 　　（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 　　顿音记号： 　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 　　连音线： 　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 　　重音记号： 　　用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强. 　　保持音记号： 　　用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 　　小节线： 　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。