花卉摇拍技法？

选择深色物体做背景，比如草丛、树林，能更好地衬托出郁金香的色泽。

☑停顿瞬间是为了让郁金香更清楚，后面的移动是为了让花拉出“S”形飘带。

☑使用可调式减光镜，能更方便地增减曝光。

☑ 使用三脚架可以更好地掌控相机摇动的方向和速度。

写实技法有哪些？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

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　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

花卉摄影后期高级技法？

1、构图：画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离。

2、远景、中景、近景的选择3、光线的运用。

4、天气的选择。

5、焦点的选择和景深的控制。拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。

6、注意曝光补偿：曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。

花卉产业包含哪些内容？

花卉产业包含：

1、露地花卉

　　就是在自然条件下，完成全部生长过程，不需保护地栽培。露地花卉依其生活史可分为三类。一年生花卉（在一个生长季内完成生活史的植物。即从播种到开花、结实、枯死均在一个生长季内完成）；二年生花卉（在两个生长季内完成生活史的花卉）；多年生花卉（个体寿命超过两年的，能多次开花结实）。

　　2、温室花卉

　　指原产热带、亚热带及南方温暖地区的花卉。在北方寒冷地区栽培必须在温室内培养，或冬季需要在温室内保护越冬。可分为以下几类，一、二年生花卉、宿根花卉、球根花卉、庭园绿化蕨类、盆栽观叶蕨类植物、垂吊蕨类植物、山石盆景蕨类植物、食虫植物等。

湖南舞龙有哪些技法？

1、保持互动 舞龙表演不仅是一个人的动作，更是多人的合作，在自己做动作的同时，眼睛还应该注意查看周围的情况，和大家动作协调一致，并随时保持互动，这样整个队伍就会比较协调和美观。

2、熟悉场地 如果你是龙头的话，就要清楚出场的通道和方向，提前带领大家熟悉场地，以便充分合理的利用场地，多训练几次，掌握好队形的变化，并做好临时有情况时的补救工作，做到心中有数。

3、掌握龙头的动向 如果你不是龙头，要时刻掌握龙头的动向，和龙头的距离保持至少一米，要求动作灵活不僵硬，显示出一种龙的气势，同时还要密切的注视龙头的动向，以便随时与之步伐一致。

4、放低龙身 舞低时，尽量放低龙身，但不要触碰地面；舞高时，抬高龙身，以便跳起，进行左右舞动的时候，要保持龙身的圆滑流畅，动作协调连贯，避免僵硬，动作不协调，那样就不形象了。

商品包装技法有哪些？

商品包装技法是指在商品生产、流通和销售过程中，为了保护商品、方便运输、促进销售，对商品进行包装的技巧和方法。主要包括以下几种：防震包装技法：用于防止商品在运输过程中受到震动、碰撞等损害。防潮包装技法：用于防止商品受潮，保持商品干燥。防尘包装技法：用于防止商品受到灰尘等污染。防水包装技法：用于防止商品受水浸湿。保鲜包装技法：用于保持商品的新鲜度。防锈包装技法：用于防止金属商品生锈。缓冲包装技法：用于减轻商品在运输过程中的冲击力。收缩包装技法：用于缩小商品体积，方便运输和储存。拉伸包装技法：用于增加商品的保护层，提高商品的防震、防水等性能。真空包装技法：用于排除空气，防止食品等易腐商品的变质。这些包装技法可以根据不同的商品特性和需求进行选择和组合，以达到最佳的包装效果。

编织的技法有哪些？

编织是一种手工艺，有许多不同的技法，适用于不同类型的编织项目。以下是一些常见的编织技法：

针织：使用针织针进行的编织，通常用于制作毛衣、围巾和毛绒玩具等。

空中编织（亦称为麻花编织）：在空中编织中，通过将线条在空中穿梭并交叉以创建图案或结构。

制簇编织：将多个线条绑在一起，形成较大的编织簇，通常用于地毯和厚实的织物。

平纹编织：每一行都是相同的编织，通常用于毛巾和布料等。

基本交织编织：交叉两种颜色的线条以创建格子和图案，常用于围巾和毯子。

钩编：使用编织钩制作，常用于制作饰品、帽子和衣物。

圆编织：使用环形编织针或双头针，创建圆形项目，如帽子和围巾。

特殊纹理编织：通过改变线条颜色、纹理或纱线结构，创建特殊效果，如波浪、花朵和几何图案。

不同的编织技法可以产生不同的效果和纹样，因此你可以根据项目的需要选择适当的技法。对于初学者来说，从基本的技法开始学习，逐渐提高技能，并尝试更复杂的编织项目。

国画技法有哪些？

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨

工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

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《五牛图》表现的内容和技法特点有哪些？

《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，又名《唐韩滉五牛图》，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，[1] 是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。[2] 作品现藏于北京故宫博物院。[3]

韩滉着意刻划的五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发，在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。

《五牛图》笔法粗豪老辣，用极简朴的线条概括牛的形体结构，线条组织疏密有致，行笔稳健毫无弱笔求工之意，然又于形体筋骨的扭曲转折处，颇见顿挫变化而又圆转自如的风致。