中国国粹诗词鉴赏？

中国国粹之古诗词1

1别董大二首

高适〔唐代〕

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。

丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。

在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大二首》便是后一种风格的佳篇。

2燕歌行并序

高适〔唐代〕

开元二十六年，客有从元戎出塞而还者，作《燕歌行》以示，适感征戍之事，因而和焉。

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。(常轻敌 一作：恒轻敌)

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫无所有!(飘飖 一作：飘摇;无所 一作：更何)

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋?

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军!

《燕歌行》是高适的代表作。虽用乐府旧题，却是因时事而作的，这是乐府诗的发展，如果再进一步，就到了杜甫《丽人行》、《兵车行》、“三吏”、“三别”等即事命篇的新乐府了。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》。

中国红色歌剧鉴赏？

　中国红色民族歌剧，从20世纪中期到本世纪初，涌现了《白毛女》、《小二黑结婚》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》《党的女儿》、《野火春风斗古城》等经典剧目，并留下许多极富艺术性且广为传唱的唱段。

从《白毛女》、《小二黑结婚》、到《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等中国歌剧舞台上典型的民族歌剧，再到《党的女儿》、《野火春风斗古城》等新时期的歌剧，都具有鲜明的民族风格。

这些作品主要唱段采用戏曲板腔体结构，适应中国人深厚的戏曲欣赏传统，并通过不同板式的变化实现音乐的戏剧性，尤其是那些英雄人物慷慨赴死前的‘绝唱唱段’，至今感染着一代又一代的听众。

戏曲板腔体结构不仅符合国人的审美习惯，也是对世界歌剧艺术的贡献，也更加证明歌颂党、歌颂英雄、植根于民族血液的经典之作，会跨越代际感动听众。

中国舞舞蹈鉴赏，？

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

中国地理美食鉴赏？

我国是一个特别注重美食的国家，饮食文化可谓是源远流长，在漫长的发展中逐渐形成了自己文化，每个地方也根据自然、地理、人文环境的差异形成了自己的地方特色。

北京烤鸭

烤鸭是享誉世界的北京著名菜式，用料为优质肉食鸭，运用果木炭火烤制，色泽红润，肉质肥而不腻，外脆里嫩，被誉为“天下第一美味”，也是北京风味的代表作。

广州白切鸡

俗话说“食在广州”，这句话指粤菜精致美味，堪称天下第一大享受。广州拥有很多百年老字号和新兴名店，传统和创新的名菜、名小吃、名风味食品不胜枚举，饮料、喝汤更是成为当地一种独特的文化。

上海大闸蟹

蟹中含有较多的维生素A，对于保护黏膜上皮组织、软化血管和抗衰老都有益处；对儿童佝偻病，老年人的骨质疏松也能起到补充钙质的作用。阳澄湖的中华绒螯蟹为蟹中上品，所以江苏阳澄湖、固城湖、长荡湖所产的最为著名。

南京鸭血粉丝汤

鸭血粉丝汤是南京著名的风味小吃，几乎大街小巷都能找到它的踪影。鸭血粉丝汤里面主要有鸭血、鸭肠、鸭肝、香菜等食材，加入精制鸭汤和粉丝一同熬制而成。上面撒上切碎的小葱和香菜、轻轻一搅，热气升腾，香气就随之在小小厨房内游走，鲜香美味，可口无比。

杭州虾爆鳝面

虾爆鳝面是杭州市百年老店奎元馆的汉族传统名食。它选用精白面粉、出骨鳝鱼、鲜河虾仁作原料，经“素油爆、荤油炒、麻油浇”等多道上序精巧烹调而成，具有面条柔滑、虾仁洁白、鳝鱼香脆的特色，是深受广大消费者喜爱的特色名面。

中国妈妈舞蹈鉴赏？

表现了中国妈妈博大的胸襟,她们从狭隘的憎中走出,走向一个宽广的境界,用无言的行动将善良诠释到极致。

当她走近我们，我们看见她是那么的苍老，额上深刻着的皱纹，写着老人一生的辛劳。压弯的身躯诉说着老人生活的沉重。黝黑的皮肤透出老人生命中的艰。但她依然是那样慈祥，那样开朗，那样幽默，那样豁达，让人可敬可爱，难以忘怀。

这位“母亲”仿佛是一部苦难的历史，记述着一个民族的苦难；这位老人亦是一个民族的“母亲”，她时而柔情似水，时而刚毅如山。在她的心中包孕着一种伟岸般的爱情，那样痴迷，那般深沉。当你感受到这种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深深眷念，你就会对这位母亲肃然起敬。不意装饰，不事雕凿，扫去表面浮华之气，追求古朴质拙风格，成功地塑造了一位既具体又抽象的母亲形象，表达了对他对祖国母亲的浓浓的恋情和深情的歌颂。

中国长城艺术鉴赏？

长城是中华民族精神的象征，是古代中国劳动人民辛勤劳动和聪明才智的结晶。在长城中，保存最完好，最有观赏价值的莫过于八达岭长城了。首先介绍的是风燧，又称为烽火台，是长城边用于报警的两种信号。在长城两侧，每隔十里或数十里易于相互嘹望的制高点上，建有烽火台。

它是圆形方形圆锥形等不同形式的台式建筑，有有石砌砖，砌砖石结合，砌或夯土等方式祝成，若发现敌情咋烧冒烟的柴草或狼烟，维灏抬抬兄弟一直传到总风燧台。

再有总台飞马迟报军事指挥官，传说用狼粪烧成的烟，又忘又远处，容易看到，所以又叫狼烟台。

中国传统美玉鉴赏？

中国古代玉杂器-玉璇玑

神秘的玉璇玑产生于新石器时代，山东大汶口文化、龙山文化等古遗址中均有玉璇玑出土。

玉璇玑的造型是以玉璧或者环形为主体，其外形似长了牙的璧，外缘有三个朝同一方向飞翘的牙，间距相等，有的其间还雕刻有扉棱一样的小齿。商代璇玑上的角还带有齿牙。春秋时期的古墓中还有玉璇玑出土，而战国以后玉璇玑几乎消失不见。

“璇玑”二字源于古籍《尚书·舜典》：“在璇玑玉衡，以齐七政”。关于玉璇玑的用途，考古学家一直没有达成共识。有的学者认为玉璇玑是古人用于观测天象和星宿的一种仪器，即浑天仪；有些学者认为玉璇玑是由玉璧演化而来，是一种佩饰玉器；甚至有些学者还认为玉璇玑非常像太阳，是远古先民崇拜太阳的一种表现。因此，玉璇玑的真正用途还有待考古发掘进一步考证。

中国稀有盆景？

梅花盆景：梅花盆景在冬季的时候才开花，它很耐寒，但是它也需要一定的光照，如果没有充足的阳光，梅花开花的数量就会减少。

中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

中国名曲鉴赏的好处？

1.有益于陶冶情操

优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。

2.有益于提高审美能力

优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。

3.有益于培育创造性思维

由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。