传统花鸟画材料研究目的?
来源:admin 查看次数: 0 时间:2024-10-16 05:22:27
材料方便与画面效果的表达,比如传统中国画颜料可以表现的淡彩效果,矿物色表现的重彩效果,加之盐粒等非绘画材料的结合运用更加丰富画面层次等效果,还可以引进国画材料之外的材料,如日本樱花水彩颜色,色相更丰富,色彩更艳丽,不仅使画面色彩有的创新也不失中国画颜料的晕染特征,
构图方面,满构图啊,局部构图啊,复杂化,平面化啊……
色彩方面呢,偏向与重彩发展,通过各种肌理制作,使画面更具冲击力……
意义:丰富绘画表现形式啊,拓展绘画发展空间啊……
写意花鸟画从摸索至成熟的发展过程中,名家辈出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的齐白石、潘天寿等,他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰, 给后世留下了无数的艺术珍宝。
徐熙,五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法,自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有生动之意"。其作品,有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
花鸟画中的技法有“工笔”、“写意”、“兼工带写“三种。
而写意花鸟画即用简练概括的手法在生宣纸上绘写对象一种画法。工笔花鸟画与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。徐熙《雪竹图》
崔白,字子西,北宋杰出画家。其花鸟画写意写真并举,是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。依靠超越前人的观察研究及描绘能力,探索花木鸟兽的“生”意,开创新的发展方向。笔墨用法表现力相当丰富,工细的笔触一丝不苟,粗放的笔调苍劲厚实,运墨干湿并见,设色较淡。主要作品《双喜图》、《寒雀图》、《秋蒲蓉宾图》等。
中国优秀的传统小说代表作品有
1、《活着》,作者余华。
2、《围城》,作者钱钟书。
3、《边城》,作者沈从文。
4、《许三观卖血记》,作者余华。
5、《四世同堂》,作者老舍。
6、《呼兰河传》,作者萧红。
7、《丰乳肥臀》,作者莫言。
8、《蛙》,作者莫言。
9、《尘埃落定》,作者阿来。
10、《黄金时代》,作者王小波。
11、《家》,作者巴金。
12、《传奇》,作者张爱玲。
13、《沉沦》,作者郁达夫。
郑振铎先生曾经著有《中国俗文学史》,在此书中,郑先生将传统小说、戏曲、变文、宝卷、民歌、弟子书等通俗文学体裁纳入其中。中国著名的文学家、文学史学家台静农先生,还曾经专门辑录了《淮南民歌集》。田汉先生也对民间俗文学极有研究,他创作的《天涯歌女》、《四季歌》就是仿照民歌形式创作的。著名作曲家王洛宾先生脍炙人口的佳作,比如《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》,都是根据民歌加以整理改编的作品。
在俗文学脉络中,有一支尤其值得一提,那就是传奇。广义而言,传奇指的是一种民族审美精神,所谓"传奇传奇,无奇不传",其想象瑰丽、奇伟,在审美思维深处,充斥着传奇的浪漫主义和乐观主义。狭义而言,传奇指的是俗文学的体裁,包括以"传奇"定名的唐传奇和明清传奇;还包括未以"传奇"定名,但实际上也应该属于这个体裁的历代笔记小说和明清以后的小说、及民间讲唱文学。让我们透过唐传奇和明清传奇的历史奇变,去一窥中华传奇文学的不朽传奇。
米羹是流传于淳安地区的一种传统美食,以汾口、姜家一代最为特色,主要原料由大米,辣椒,茴香,桔皮,大蒜,生姜等组成。制作米羹非常简单,总结起来为浸、磨、煮三个步骤:
1. 首先拿米和红色辣椒,加茴香、橘皮、大蒜和生姜等一起浸泡。同时准备好米羹的配料。
2. 几小时后,磨成米浆。古老的石磨已不多见,现在基本上都是用机器来磨。但是如果你想纯正的米羹,最好还是使用这古老的石磨。石磨磨出的米浆,更加细腻,口感很好。
3. 接下去就是煮了,先加水烧热,倒入米浆,加入各种菜(野菜、大肠等)一起煮,快熟时加调料,就算完成了。
经过多年的发展,如今的米羹也不再仅仅是加入干菜那么单调了,豆角干、蕨菜干、豆腐、大肠等都成了米羹中的配料,味道更加鲜美。
刘秉谦的《竹石图》
《竹石图》
刘秉谦,字之益,寿阳(今山西寿阳)人。善画墨竹,尤精双钩竹。
他画竹石的风雨变化,追求天趣。竹子以中锋运送,略呈飞白笔法,由根至梢,粗细得体,笔意相属,竹叶顺枝而出,浓淡相叠,以现向背,用笔挺劲洒脱,而俱在法度之中。
花鸟画家王家礼的作品在中国书画界是比较出名,还是比较具有收藏价值的。
《吉庆有余》门帘,长190厘米,宽90厘米,向云芳制作,是湘西扎染传统工艺优秀代表作,湖南省工艺美术馆收藏。