中国传统插花有悠久的历史，但是不为国人所了解，在历史上很多著名的文人雅士，皆为插花的高手。比如：宋徽宗、范成大、陆游、苏轼等，再者，国内和台湾大致认为中国传统插花的器皿具有一致性，比如：瓶、盘、碗、缸、筒、篮等，乐活花道根据其中规律，概括出中式插花六大密诀，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

　　一、高低错落：

　　即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。 花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的'位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

　　二、疏密有致：

　　每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。 花材在安排中应有疏有密、自然变化。 “疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

　　三、虚实结合：

　　花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

　　四、仰俯呼应：

　　上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾 盼呼应，神志协调，就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

　　五、上轻下重：

　　花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

　　六、上散下聚：

　　指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。明代沈复《浮生六记》中强调“插花起把宜紧”是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。