中国古代传统艺术的绘画?
来源:admin 查看次数: 0 时间:2024-10-12 22:04:21
《中国古代绘画艺术》是基于对中国文化传统的继承和普及而策划的。《中国古代绘画艺术》以图文并茂的方式,介绍了中国史前绘画、古代山水画、古代文人画、古代佛教绘画、古代版画艺术五方面内容。介绍全面,语言通俗,雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。
说到越南文化艺术,水上木偶戏是不可不说的。水上木偶戏是越南一种民间传统舞台戏,木偶戏是水稻文化演变的一种民俗产物,体现的是越南人的劳动创造力,越南人称之为国粹艺术,并深深地引以为豪。对于越南人民来说,木偶戏不仅是一门传统文化,更是象征着童年和欢乐。
首先,就是马头琴了,这个可以说是蒙古族最重要的乐器了。当然也是全国人民都熟知的乐器了,而且很多人都听过,并且喜爱。
其次,就是唱了,长调、呼麦,这是蒙古族歌曲最常用的两种唱法,大家都知道内蒙古就是歌的故乡,舞的海洋,歌主要就是这两种唱法了!都是很具有蒙古族特色的!
下边说曲艺,内蒙古的曲艺就是好来宝和花儿,形式有些像琴书,用琴伴奏,用唱词讲故事。
再下边就是戏曲了,戏曲呢主要是内蒙古中西部区和东部区有所不同,大家都知道,内蒙古地域跨度大,中西部区受西口文化影响较大,而东部区受东北文化影响较大,所以西部区主要是山西、陕西带来的文化,戏曲主要是二人台、晋剧,个别地方也听秦腔,但范围很小。东部区就相对喜欢二人转、评剧。但在西部区也因为再来文化影响,发展了自己的漫瀚调,至今在包头还有全国唯一的漫瀚剧院。
《等待戈多》,又译做等待果陀,是爱尔兰剧作家塞缪尔?贝克特的两幕悲喜剧,1952年用法文发表,1953年首演。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新,也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。《等待戈多》在艺术上表现出反传统戏剧倾向,具有浓郁的荒诞性特征。
艺术可以凝聚思想,传达思想,但不是思想本身。
思想是抽象的,如果不转化成文字图画音乐等其他人可以读取的形式则无法传达。
艺术则是在跨语言交流和学术成立之前传达思想重头原始形式,故两者的确是捆绑的,或者说多数情况下确实是不分离的。
通常说艺术特点是指:风格 / 风格因素
无论是音乐美术文学舞蹈书法雕塑等等,说有自己的艺术特点,就等于说有自己的创作风格。
经由这个特点可以让观众分别出此作品和其他作品的不同之处,由此辨认出此作品的派别或作者。
例:一堆厚重的粗线条排列的是梵高,把人物转变成一堆几何线条和简单色彩的是立体主义时期的毕加索,爱用金子画美女的是克林姆特。
同理其他如:看不出具体画了个啥的是抽象画派,一堆点点组成可辨识画面的是点彩画派;用足尖跳舞的是芭蕾舞,用脚跟磕地板的是踢踏舞。等。
二、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征,故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。
中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程,其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言,最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史,和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来,一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一,最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示,从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示,从官府制度中常服的礼制到今天的便服,晚礼服等,都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”(法制)的要求,更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化,也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言,如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障,“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看,中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言,周礼和汉服不同;唐制与清制差别也大,基本上每个朝代都有自己的服饰制度,都有其特定的礼仪要求。从横向上看,由于中国地大域广,民族众多,其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上,以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上,都有很大的差异,有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩,又反映了与其他国家的不同特征。在我国新疆维吾尔自治区的西南端,昆仑山下,大漠边缘,玉河奔流。和田绿洲上曾崛起一个西域强国于阗。于阗在汉代即被纳入中央政权的版图,唐代时更作为“安西四镇”之一,成为唐代经营西域的重要支点。在这里,佛教盛行,艺术发达,商旅不绝,东西方多种文明交汇、碰撞、融合。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。各个地方不同的传统艺术,形成了个地方独具特色的旅游景点,从而促进当地旅游的发展。
艺术的定义之一是,通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家,书法家,手工艺者,诗人,建筑师等在中国的历史长河中,通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的,反映中国社会历史生活的一幅文化长卷
传统七大艺术一般来说,艺术包括以下种类:语言艺术(文学,包括诗歌、散文、小说等,播音主持),
视觉艺术(绘画、雕塑,设计),
表演艺术(舞蹈、音乐、相声),
综合艺术(电影、电视、歌剧、音乐剧等)。
迄今,还没有公认的艺术分类标准。
若要具体论资排辈,文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑,可以称为业内公认的七大艺术门类。