中国传统花卉纹样寓意?
来源:admin 查看次数: 0 时间:2024-10-10 11:47:17
1、宝相花
又称宝仙花、宝莲花,传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成,一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列,象闪闪发光的宝珠,加以多层次退晕色,显得富丽、珍贵,故名“宝相花”。
2、牡丹花
自唐代以来,牡丹颇受世人喜爱,被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。
3、莲花
莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物,是“净土”的代表。东晋、北魏以后,佛教艺术的盛行,瓷器上的莲花纹样的发展更是达到极盛。
4、梅花
梅花有着顽强、雅致和贞节的寓意,象征着五福,即欢乐,美好,长命,顺遂和平安。因为它在冬季寒冷时开花,也象征着坚毅不拔以及坚贞不凡的品格。
5、菊花
代表吉祥长寿,代表正直不屈的精神,有顽强的生命力。代表高雅纯洁,可以比喻品行高洁的人。
6、忍冬
忍冬有着相互陪伴、财源广进、勇敢顽强的花语,忍冬一枝花枝上会长有两朵花,看上去就像是鸳鸯对舞,代表着相互陪伴和成双成对的含义,而且忍冬又名为金银花,寓意着财源广进和财运滚滚的意思。
7、灵芝
灵芝寓意着吉祥如意,它本身就代表着吉祥,是美好、富贵、幸运的象征。
中国传统植物纹样借鉴,主要是来自于大自然中真实存在的植物。有可能是借鉴了植物原本的生长特点,也有可能是借鉴了植物一部分的某些特性。
如在青铜器上使用最高的一个纹饰卷草纹。他就是描绘了草这种植物蜷缩状态下的一种样子。
盛放的樱花,摇曳的鸢尾
凌寒的红梅,还有指尖幻化的紫罗兰…
都幻化成华服上的歌舞,在蜕变的旅途中,留下了难忘的余香。
中国的传统图案纹样精美别致、各式各样,它被广泛地运用于我们的日常起居生活和艺术作品之中,从建筑雕刻到日常服饰,从古朴庄重的青铜器到精致华美的玉器、瓷器……它体现了中国古人高超的技艺水平和高深的审美情趣,以下几种传统的图案纹样你知道几个呢?
1、饕餮纹
饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一,饕餮是一种想象出来的神秘怪兽,它没有身体,只有一个脑袋和一张大嘴,十分贪吃。饕餮纹代表着智慧与精神意志,象征着内涵与特征,是器物的主要纹饰,体现了古代人民的文化生活。
2、云气纹
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案,一般作为神人、神兽、四神等图像的地纹,也有单独出现的,其产生的根本原因是汉魏时期中国民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。云气纹寓意高升和如意。
3、莲花纹
莲花是中国的传统花卉,自佛教传入我国后以莲花作为佛教的标志,莲花代表了“净土”、“纯洁”,莲花因此成了佛教艺术中主要的装饰题材。莲花纹寓意“吉祥”,现在多作为装饰出现在瓷器上。
4、水波纹
水波纹,又称为“海涛纹”,“海水纹”。水,滋养万物,润物无声,福泽天下,因此,水波纹就被世人赋予了厚德载物,海纳百川的寓意。波涛汹涌的水波纹有气势磅礴,威严不可触犯之态,常与龙纹、蟒纹、凤纹、等相配使用于服饰,是身份的象征。
5、团花纹
团花纹也称“宝相花”,“富贵花”,以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称。其外形圆润成团状,内以四季草植物、飞鸟虫鱼,吉祥文字,龙凤等纹样构成图案,寓意着金玉满堂,荣华富贵。
中国传统纹样的发展历史,我们发现我们的祖先在长期的劳动过程中创造了题材丰富、绚丽多姿的装饰纹样。
中国传统纹样有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗、思想及审美的意蕴,展现着中华民族光辉灿烂的历史。这些丰富的传统纹样是我国五千年文化艺术的结晶。继承和发扬我国传统纹样艺术事业,有利于传承中国文明,弘扬中国文化。
猴是自然界中与人类血缘关系最近的动物,所以古人对猴子有一种特殊的亲近感。古人认为猴子长寿,所以有“猴寿八百岁”之说,还因为“猴”与“侯”同音,所以猴便又成为象征升迁的吉祥物。
猴纹也因此受到人们的喜爱,成为传统吉祥装饰纹样之一,被广泛运用于青铜器、玉器、瓷器、家具、雕刻等领域。
常见的吉祥猴纹有马上封侯,即一只猴骑在马背上,寓意加官进爵;辈辈侯,即大猴背小猴,寓意辈辈为官。
宝相花又称宝仙花、宝莲花,传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期。
相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成,一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列,象闪闪发光的宝珠,加以多层次退晕色,显得富丽、珍贵,故名“宝相花”。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等各方面,常见有宝相花纹样。
从西南岩画、北方岩画、东南岩画这三大系统岩画群中的太阳纹饰图像刻画的内容、寓意的信息、符号的特点方面进行了比较分析。
在不同地域、不同时期的岩画太阳纹饰主要是以自然描绘性太阳纹饰、抽象符号化太阳纹饰、太阳与人面结合的太阳纹饰为主。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一,来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨,富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。
在原始社会, 纹样出现早于文字, 是人类创作最早的艺术形式之一。考古发现和文献记载都表明, 我国原始社会的纹样起源于旧石器时代, 它是伴随着原始人类文明的发生而产生, 伴随其演变而发展的。植物纹样是源于原生态的艺术形态, 具有极强的人文意识, 我们的先民最早就是对生态进行模拟, 从而演变为各式纹样。
原始社会新石器时代是彩陶图案的繁荣时期, 已经出现包括花瓣纹、叶纹、鱼藻纹等植物纹样的抽象几何纹样。
到春秋战国时期的织绣纹样突破了前代织绣纹样几何纹的单一局面, 题材扩大, 表现形式多样, 其中重要的组成部分便是植物与动物组合纹样。
汉代的植物纹样主要有柿蒂纹、茱萸纹、水草纹、花叶纹、菱形花纹和树纹等几种。柿蒂纹又称四叶纹或四瓣花纹, 是我国纹样史上出现最早的植物纹样, 多做器物的盖纽或成组器物的中心纹饰。